​Ana Pais Oliveira

PT

 

2016

 

Pintura fora de si

 

Relaciono o meu trabalho recente com a designação Pintura fora de si, o título das minhas duas últimas exposições individuais. É uma designação que se refere ao disseminado e amplamente discutido conceito de pintura expandida, ou campo expandido da pintura, mas, aqui, e mediante uma aceção talvez mais poética ou subtil, refere-se à pintura que deixou de estar bem na sua pele e de se identificar com os convencionais modos de a definir ou traduzir, iniciando uma viagem em direção a campos vizinhos que a enriquecem, complementam ou transformam significativamente. Deste modo, esta pintura chama, para si, coisas que gosta de ver na escultura, na instalação ou na arquitetura, como se por momentos as invejasse, embora logo de seguida se lembre que estar fora de si é um estado de enorme ansiedade e desconstrução identitária, que mais vale regressar a si mesma e comportar-se com honestidade. Aí, a pintura fica consciente de si, voltada para os seus próprios meios, processos e questões. Pode parecer não estar bem onde está, pode viajar e procurar pontos de fuga inesperados, mas regressa sempre a si mesma. Esta pintura fora de si materializa-se em objetos híbridos com uma relação aproximada e aprofundada com a linguagem da arquitetura ou com o espaço real, cuja dimensão pictórica é, na maioria das vezes, evidenciada através da cor como elemento significativamente transformador do espaço e da arquitetura. Na verdade, a cor, no meu trabalho, é utilizada como base do processo criativo e um elemento de composição fundamental na interação entre as linguagens pictórica e arquitectónica, bem como na nossa percepção da profundidade, do volume, da ilusão e do comportamento de objetos-pintura tridimensionais que mantêm uma conversa subtil com a arquitetura.

 

Em alguns casos, a deriva tridimensional da pintura acontece na própria escolha dos suportes, como é o caso das telas com diferentes larguras e espessuras que se articulam como um espaço unificado, embora mutável de acordo com o ângulo de percepção. Aqui, a pintura quer sair da parede, tornar-se volume e coisa contornável, embora não chegue a abandonar a parede. Talvez haja uma falta de coragem, talvez um ser fiel ao seu ser pintura, embora se acrescente um convite a uma experiência mais física e interactiva, como se as casas nos convidassem a entrar e a espreitar o que guardam e protegem. E, para percebermos todos os detalhes da pintura, somos forçados a percorrer o espaço, através de uma ação mais performativa.

 

Noutros casos, a pintura chega a sair de si mesma e torna-se objecto tridimensional, sugerindo a projecção de uma arquitetura impossível de construir, embora se mantenha presa à parede.

 

Finalmente, em soluções recentes, a pintura efetiva o sair de si mesma e o sair da parede, ocupando o espaço e invadindo a arquitetura. É nestes casos que se oferece ao espectador a possibilidade de criar as ações de aproximação, afastamento, dobrar-se sobre o objecto, espreitar, entrar ou contornar a pintura.

 

Em todos os casos, a pintura conversa subtilmente com a arquitetura através de um mútuo questionamento e hibridização e, geralmente, a dimensão pictórica prevalece como resultado do privilégio dado à cor, esta enquanto elemento visual e expressivo com um significativo potencial transformador inerente às relações espaciais.

 

 

 

2012

 

O meu trabalho propõe uma aproximação ao modo como as linguagens pictórica e arquitectónica se podem contaminar e potenciar mutuamente através da cor, esta enquanto elemento fundamental de composição, determinante no processo criativo e capaz de transformar significativamente o espaço e o modo como o percepcionamos, recebemos e experimentamos. Assim, a apropriação da linguagem arquitectónica para o espaço pictórico surge como forma de desenhar e estruturar a paisagem – uma paisagem construída, intervencionada e humanizada. A paisagem pensada do ponto de vista da arquitetura implica pensar-se o homem, a sua escala e as suas normas. Torna-se produção humana e o seu espaço transforma-se à medida que surgem transformações sociais, culturais e políticas. O modo como a paisagem se submete à arquitetura, ou como esta a projeta, caracteriza e transfigura, insere-a necessariamente num contexto de transitoriedade e mutabilidade.

 

Neste contexto da relação intertextual entre pintura e arquitetura, interessa-me utilizar a entropia da cor e a identificação dos conceitos de ordem, caos, fluxo, equilíbrio, dinâmica e composição inerentes às relações cromáticas. Através destes conceitos, a pintura pretende desconstruir a arquitetura, tornando-a ficcional e disfuncional, flexível, virtual e transformável.

Procuro, assim, trazer para o espaço pictórico a ideia de um espaço arquitectónico penetrável, contornável e experimentável, onde estão presentes os conceitos de espaço, escala, limites, matéria e construção. Apelo a uma ideia de habitabilidade, a uma vontade ou necessidade de morar nestes lugares.

Ao longo deste processo, pretende-se criar uma interacção e diálogo entre pinturas com representações arquitectónicas; objectos pictóricos com uma dimensão arquitectónica, como construções que podemos contornar fisicamente e explorar na sua tridimensionalidade; e pintura feita diretamente no espaço arquitectónico, onde a cor pode determinar o impacto do edifício ou espaço expositivo na área envolvente, como uma pele que assume autonomia em relação à sua estrutura e funcionalidade. Em todos os casos, é objectivo funamental explorar, experimentar e analisar o potencial transformativo da cor.

 

A casa é utilizada como exemplo paradigmático de abordagem ao lugar, às vivências pessoais e íntimas e à experiência emocional de habitar, ocupar e utilizar. Existe uma construção psicológica da casa que nos coloca numa zona de conforto e construção identitária. Mas a sua representação desconstruída e descontextualizada, nestas pinturas, pretende refletir sobre aquilo que perturba o nosso conforto, a nossa segurança e a ideia de nos sentirmos em casa. A casa, ou a ausência dela, torna-nos vulneráveis. E por não ser perene ou indestrutível, por também viver e morrer, caracteriza e intensifica a nossa fragilidade.

 

Podemos ler, neste conjunto de trabalhos, a casa como diagrama psicológico que nos guia na construção da obra, da imagem e da paisagem em torno dos conceitos de uso, habitabilidade, intimidade, dicotomia público e privado, interior e exterior. Torna-se possível ver o lugar como habitável, pela presença da casa agarrada a um chão, ou de formas arquitectónicas que apelam à ideia de  conterem e guardarem algo, alguém, experiências ou memórias. Mas também o podemos ver como inabitável, na presença de casas vazias, desprovidas da sua funcionalidade ou sem a capacidade contentora e protetora, largadas na ausência e no silêncio.

 

Ao longo de um processo de experimentação do potencial transformador da cor ao nível da percepção espacial, a apropriação da linguagem arquitectónica para o espaço pictórico originou um pensamento sobre a cor enquanto mediadora dessa relação intertextual entre pintura e arquitetura. Inevitavelmente surgiu a necessidade de uma exploração tridimensional do campo pictórico, de distender a pintura para o espaço real, o que origina novas preocupações com a relação entre a cor e o espaço e entre o espectador e a obra, uma relação que pode ser mais física e interativa. Esta opção permite a criação de objetos tridimensionais que se encontram num campo intermédio entre a pintura, a arquitetura e o desenho, valorizando deste modo a transdisciplinaridade como caminho para o aproveitamento das especificidades de cada linguagem.